Search your favorite song right now

1. (Salsa Sensual) Jerry Rivera (mix)

  • Published: 2014-07-20T03:20:22Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Sensual) Jerry Rivera (mix)

Gerardo Rivera Rodríguez (nacido el 31 de julio de 1973 en Santurce, Puerto Rico) es un cantante de salsa. Jerry Rivera nació en Santurce, un sector de San Juan en la costa norte de Puerto Rico. Realizó sus estudios primarios y secundarios en San Juan, Puerto Rico. Sus padres eran músicos, lo impulsaron a convertirse también en un músico y ya desde niño acompañó a su madre, Dominga (cantante) y a su padre Edwin (guitarrista y director de Los Barones Trío) durante sus actuaciones. Sus cantantes favoritos son Eddie Santiago, Lalo Rodríguez y, en especial, Frankie Ruiz. En 1986, cuando tenía 13 años, acompañó a su padre que estaba actuando en un hotel en Isla Verde, San Juan. Frankie Ruiz, que estaba hospedado en el hotel, apareció y cantó un par de canciones con ellos y se fotografiaron juntos. En 2003 dicha fotografía fue usada por Jerry como portada de su disco tributo Canto a mi ídolo... Frankie Ruiz, que había muerto en 1998. DJ. NUN Panamá

nothing at of , which is


2. (Salsa Sensual) Frankie Ruiz N° 1 (mix)

  • Published: 2014-05-12T22:00:09Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Sensual) Frankie Ruiz N° 1 (mix)

José Antonio Torresola Ruiz conocido artísticamente como Frankie Ruíz (Paterson, Nueva Jersey, 10 de marzo de 1958 - Nueva York, 9 de agosto de 1998) fue un cantante salsero puertorriqueño conocido en el ambiente artístico como "El papá de la salsa" En algunos textos se podría encontrar que su verdadero nombre haya sido José Antonio Ruiz Negrón, puesto que creció con los apellidos de sus abuelos, Emilio Ruiz y Concepción Negrón, dos puertorriqueños que lo firmaron cuando su mamá Hilda Estrella, con tan solo 14 años, lo tuvo con un señor llamado Francisco Torresola, que abandonó a Frankie al Nacer. Desde su niñez empieza a cantar salsa y demuestra un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los siete años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 a lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, Frankie Ruiz se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración. Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrando en 1977 la orquesta La Solución donde se encuentra como cantante colíder con solo 19 años. Hace dos discos Frankie Ruiz y La Solución editado en 1979, que salió de nuevo en 1996 con el título Salsa Buena; el segundo Orquesta Solución vuelve a ser un éxito imponiendo dos temas como La Vecina y sobre todo La Rueda. Con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta grabando la canción Fantasía de un Carpintero en el disco Un Triángulo de Triunfo (1981). En 1983, Olivencia publica el LP titulado "Tommy Olivencia" del cual se desprenden los éxitos "Como Una estrella", "No que no" y el megahit "Cómo Lo Hacen" de la autoría del reconocido cantante y compositor boricua Raúl Marrero. Lanza en 1984 Celebrando Otro Aniversario siendo la canción que más pegó Lo Dudo, que es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa erótica. En 1985 se vuelve solista y graba para el sello TH (Top Hits) su primer disco Solista Pero No Solo este disco acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos con varias canciones y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986 y es uno de los discos latinos más vendidos en los años 1980. En 1987 confirma su ascenso con el disco Voy Pa' Encima, del que se venden 300 000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido Desnúdate Mujer. La revista americana Billboard lo elige artista del año 1987 en la categoría Tropical/Salsa. En junio de 1989 tuvo problemas judiciales al ser arrestado por posesión de crack, por lo que fue enviado cinco años a la cárcel. A pesar de estar en prisión, se venden 200 000 copias de su disco En Vivo y a Todo Color, donde fue un hit la canción Si te entregas a mí. Más Grande Que Nunca apareció en 1989, en 1992 sale a la venta el disco Mi Libertad y en 1993 Puerto Rico Soy Tuyo. En 1995 sale a la venta Mirándote, el disco Tranquilo le sucede en 1996 y le ofrecen un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997. Su última aparición fue en un concierto en el Madison Square Garden el 11 de julio de 1998. El 9 de agosto de 1998, acabado por las drogas y el alcohol a los que fue adicto desde su juventud, fallece en un hospital de Nueva Jersey a los cuarenta años de edad a consecuencia de cirrosis hepática. En Homenaje al desaparecido y siempre Recordado.............. Frankie "La Rueda " Ruíz DJ. NUN Panamá

nothing at of , which is


3. (Salsa Sensual) La India (mix)

  • Published: 2014-07-21T00:22:44Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Sensual) La India (mix)

Linda Viera Caballero (nacida el 9 de marzo de 1969), más conocida por su nombre artístico La India, también como La Princesa de la Salsa, es una cantante puertorriqueña. Su carrera artística comenzó en la ciudad de Río Piedras. Ha colaborado cantando a dúo con el cantante Marc Anthony en estudio y concierto en vivo el tema Vivir Lo Nuestro, algunas de sus canciones en salsa las ha versionado a balada como Sedúceme y Traición en el año 2002. Marc Anthony también ha sido el principal blanco de sus críticas diciendo que perdió la sencillez, que en palabras de ella ya no es como cuando lo conoció. DJ. NUN Panamá

nothing at of , which is


4. (Salsa Sensual) Willie Gonzalez (mix)

  • Published: 2014-06-23T03:28:28Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Sensual) Willie Gonzalez (mix)

Sus comienzos en la música surgen cuando tenía 15 años, empezando a tocar el trombón y participando de esta manera en la Orquesta de Chamaco Rivera durante un tiempo. En 1982 se une a Eddie Santiago, otro cantante de los mismos géneros, ambos forman la denominada Orquesta Saragüey destacándose ellos como los cantantes principales, dicho grupo estuvo bajo la dirección de Willie González. Más tarde se unen a otro conjunto musical llamado Conjunto Chaney, donde ambos destacaron con un tema que se posicionó en los primeros lugares de su país Puerto Rico. En 1988 inicia formalmente su carrera como solista, acompañado de la Orquesta Noche Sensual, entrando en la línea erótica o sensual que predominaba para esa época. Lanza su primer producción discográfica ese mismo año denominada Willie González, Original y Único, vendiendo cerca de 100'000 copias. Continuando en la línea musical que proseguía, sacó producciones discográficas los siguientes años. En 1989 gana un Disco de Platino gracias a su primer álbum. También ha hecho numerosas presentaciones por diversos países de América, principalmente en México, Venezuela, Colombia, Panamá, Perú, Ecuador, República Dominicana y Estados Unidos, haciendo presentaciones también en Europa. Algo que se destaca en Willie González es que se ha mantenido alejado de la drogadicción, mencionando que compañeros y amigos de él como Héctor Lavoe padecieran estas adicciones que le costarían la vida.

nothing at of , which is


5. (Salsa Clásica) Ismael Rivera N° 1(mix)

  • Published: 2014-05-12T14:57:04Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Clásica) Ismael Rivera N° 1(mix)

Ismael Rivera (San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico, 5 de octubre de 1931 - 13 de mayo de 1987) conocido como "Maelo", "el Sonero Mayor de Puerto Rico" y también como "el Brujo de Borinquen" fue un cantante puertorriqueño de música popular. En los años setenta formó parte de la Fania All Stars. De sus temas más populares se recuerda Las Caras Lindas, escrito por Tite Curet Alonso y "El Nazareno", canción que habla de los peregrinajes que hizo entre desde 1975 a 1985 a la procesión del Cristo Negro de Portobelo, Panamá. “El Sonero Mayor”, “El brujo de Borinquen” o simplemente “Maelo” como se le conoce, es considerado como uno de los mas grandes exponentes de la Salsa. Este Boricua que nació y murió en Santurce, representa el sentir, no sólo del pueblo portorriqueño, sino de todos los pueblos de habla hispana, principalmente en los asentamientos pobres de las grandes urbes latinoamericanas. Te dedico este MIX Maelo Ismael Rivera --> Estrella de Fania DJ. NUN Panamá

nothing at of , which is


6. (Balada) Juan Gabriel N° 1 (mix)

  • Published: 2015-11-09T02:46:05Z
  • By Dj. NuN
(Balada) Juan Gabriel N° 1 (mix)

Alberto Aguilera Valadez, (Parácuaro, Michoacán, 7 de enero de 1950), célebremente conocido como JUAN GABRIEL, es un cantautor, actor, compositor, intérprete, músico, productor discográfico y filántropo mexicano, conocido también con el apodo de El Divo de Juárez; sus contribuciones a la música popular en América Latina en diferentes géneros como las baladas, rancheras, boleros, pop, música norteña, rumba flamenca, huapango, música chicana, salsa, son de mariachi, música de banda, new age, disco, country y big band le han privilegiado con el reconocimiento de múltiples generaciones hispanoamericanas que desde 1971 han hecho de sus composiciones las melodías que día a día se han convertido en patrimonio cultural del mundo latino. Es el principal precursor y bastión de la música regional mexicana contemporánea. Juan Gabriel ha ofrecido una infusión fresca, un sello particular y atrevido a la música popular en México, con un estilo interpretativo único y cautivador, un linaje de perfecto showman; Juan Gabriel ha logrado consolidarse como el artista más constante y famoso en los últimos 50 años en México, figura fundamental de la música en español de fines de siglo XX e inicios del siglo moderno. Además de ser el compositor que más canciones registradas tiene en la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México) y el que más recursos económicos genera por concepto de regalía a dicha asociación. En 2009, la Academia Latina de la Grabación nombró a Juan Gabriel Persona del Año del Latin Grammy, y de acuerdo con la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS), el cantante mexicano ha vendido más de 100 millones de álbumes, convirtiéndose así en el artista mexicano más prolífico y vendedor de la historia musical en México. Además de tener más de 1.800 canciones escritas.1 2 Su disco Recuerdos, Vol. II lanzado en 1984 es el disco más vendido en toda la historia en México, con más de 16 millones de copias. Sus composiciones han sido traducidas a idiomas tan diversos como el turco, japonés, alemán, francés, italiano, tagalo, griego, papiamento, portugués e inglés, e interpretadas por más de 1500 artistas y grupos de todo el mundo, es el compositor hispano más cantado a nivel mundial. A sus ventas como intérprete (+150 millones) se adicionan 75 millones de copias como productor discográfico y 45 millones más por las altas ventas de sus realizaciones musicales al lado de la española Rocío Dúrcal, con quien conformó la pareja musical más reconocida y exitosa de Iberoamérica. Sus temas en su voz o en la de sus centenares de intérpretes suenan aproximadamente cada 40 segundos en los medios de difusión radial y/o televisión en América Latina. Es el artista mexicano con más reproducciones en Youtube , y el artista latino que más boletos ha vendido de sus actuaciones en Estados Unidos, ha realizado más de 15 mil presentaciones por todo el mundo durante 43 años de trayectoria musical. Dj. NuN Panamá

nothing at of , which is


7. (Salsa Sensual) Eddie Santiago (mix)

  • Published: 2014-07-05T02:22:03Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Sensual) Eddie Santiago (mix)

Eduardo Santiago Rodríguez, más conocido como Eddie Santiago (18 de agosto de 1961 en Toa Alta, Puerto Rico), es un cantante puertorriqueño de música salsa, el empezó con varias agrupaciones como Conjunto Chaney, Generación 2000, Orquesta La Potente, Orquesta Opus, y la Orquesta Saragüey. También fue corista del destacado salsero Frankie Ruiz.En 1986 se lanza como solista y tiene gran éxito. Cantante puertorriqueño. Sin duda uno de los intérpretes de salsa romántica más destacados de finales de los ochenta, contribuyó grandemente al éxito comercial de este género en el mercado discográfico internacional. Eddie Santiago comenzó su carrera artística a comienzos de los ochenta como integrante de los grupos Generación 2.000, Orquesta La Potente, y Orquesta Saragüey, para pasar en 1984 al Conjunto Chaney (de Willie González y Nicolás Vivas), con el que su voz comenzó a ser conocida gracias a temas como Desesperado y Qué maravilla fue sentirte. En 1986 emprendió su carrera en solitario con el lanzamiento del álbum Atrevido y Diferente: este trabajo, fiel muestra del nuevo estilo de salsa erótica o romántica, cosechó un triunfo insospechado y abrió el camino a la legión de soneros (solistas de salsa) que invadieron el mercado musical latino a finales de los años ochenta, con temas cargados de sensualidad y melodías pegadizas. El nuevo estilo contó con gran número de detractores, que lo consideraban un invento estratégico de las casas discográficas para relanzar comercialmente un género en decadencia. Se acusó en particular al sello TH-Rodven, que lanzó a Eddie Santiago y a la mayor parte de sus imitadores. A pesar de ello, Santiago conquistó el favor del público; Atrevido y diferente obtuvo un Disco de Oro y el premio Bravo, concedido por la revista Billboard. En 1988 sacó un segundo disco en solitario cuyo título era toda una declaración de intenciones: ...Sigo atrevido! El trabajo fue nominado a los premios Grammy en la categoría de música tropical. En 1989 continuó en lo más alto con Invasión de la privacidad, por el que recibió nominación como Mejor Artista Latino del Año. Al año siguiente lanzó junto al cantante nicaragüense Luis Enrique Los Príncipes de la Salsa, y a continuación triunfó plenamente con un disco que llevó el también elocuente título de El Rey de la Salsa Romántica. Entre las canciones más famosas de esta época hay que citar Lluvia, Tú me quemas, Qué locura enamorarme de ti o Antídoto y veneno, al ritmo de las cuales llenó escenarios en toda América, incluidos los Estados Unidos, donde en 1989 cantó en el Madison Square Garden neoyorquino con motivo del Festival de Soneros. En cambio, en España y en otros países europeos no llegó a ser tan conocido como otros cantantes del momento (Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz), a pesar de que visitó con frecuencia el viejo continente; su King World Tour de 1991 incluía, entre otras plazas, actuaciones en Inglaterra, Alemania, Suiza y España.

nothing at of , which is


8. (Salsa Clásica) Tommy Olivencia y Frankie Ruiz (mix)

  • Published: 2014-06-12T04:15:48Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Clásica) Tommy Olivencia y Frankie Ruiz (mix)

José Antonio Torresola Ruiz conocido artísticamente como Frankie Ruíz (Paterson, Nueva Jersey, 10 de marzo de 1958 - Nueva York, 9 de agosto de 1998) fue un cantante salsero puertorriqueño conocido en el ambiente artístico como "El papá de la salsa". Con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta grabando la canción Fantasía de un Carpintero en el disco Un Triángulo de Triunfo (1981). En 1983, Olivencia publica el LP titulado "Tommy Olivencia" del cual se desprenden los éxitos "Como Una estrella", "No que no" y el megahit "Cómo Lo Hacen" de la autoría del reconocido cantante y compositor boricua Raúl Marrero. Lanza en 1984 Celebrando Otro Aniversario siendo la canción que más pegó Lo Dudo, que es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa erótica.

nothing at of , which is


9. (Salsa Sensual) Gilberto Santa Rosa N° 1 (Mix)

  • Published: 2015-09-26T08:50:25Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Sensual) Gilberto Santa Rosa N° 1 (Mix)

Gilberto Santa Rosa (Santurce, Puerto Rico, 21 de agosto de 1962) es un cantante de salsa estadounidense, apodado "El Caballero de la Salsa". Además de ese género tropical, interpreta baladas románticas. El Caballero de la Salsa, nació en Santurce (Puerto Rico), Puerto Rico en 1962. A los 12 años organizó una agrupación de aficionados dando sus primeros pasos en el género de la música tropical. Dos años más tarde recibió del maestro Mario Ortiz la primera oportunidad para grabar profesionalmente. De lleno en el ambiente musical se integró profesionalmente a la orquesta La Grande por espacio de dos años. Allí conoció al maestro Elías López, quien lo ayudó a pulirse como intérprete y junto a quien incursionó como corista en grabaciones de otros exponentes del género afroantillano. En 1980 le surge una importante oportunidad al participar en la grabación "Homenaje a Eddie Palmieri" con la Puerto Rico All Star. De esta experiencia se integra a la conocida orquesta de Tommy Olivencia con quien realizó varias grabaciones hasta ingresar a la orquesta de Willie Rosario, con quien graba seis discos adicionales. Dj. NuN Panamá

nothing at of , which is


10. (Balada)Rocio Durcal (Mix)

  • Published: 2015-11-20T04:24:39Z
  • By Dj. NuN
(Balada)Rocio Durcal (Mix)

María de los Ángeles de las Heras Ortiz,3 (Madrid, 4 de octubre de 1944-Torrelodones, Comunidad de Madrid, 25 de marzo de 2006), conocida artísticamente como Rocío Dúrcal, fue una cantante y actriz española Rocío Dúrcal murió el 25 de marzo de 2006, a causa de un cáncer de útero.1 Un año antes de su muerte (2005), recibió el Grammy Latino a la excelencia musical,4 premio que es otorgado por el Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación a artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras. Considerada como la «reina de las rancheras», tras su muerte ha vendido un estimado de 80 millones de discos en todo el mundo—n. 1 lo que la convierte junto con Gloria Estefan en las mujeres de habla hispana con más ventas en la historia. Se instituyó el 11 de noviembre como día internacional de Rocío Dúrcal. Dj. NuN Panamá

nothing at of , which is


11. (Salsa Sensual) Paquito Guzman (mix)

  • Published: 2014-07-23T03:17:41Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Sensual) Paquito Guzman (mix)

Frank Guzmán Géigel, popularmente conocido como Paquito Guzmán, (n. en Santurce, San Juan, Puerto Rico, el 20 de noviembre de 1939) es uno de los máximos exponentes mundiales de la salsa romántica. A lo largo de su extensa carrera ha grabado más de una veintena de discos, gozando de un gran éxito en toda Sudamérica. Frank Guzmán Géigel nació el 20 de noviembre de 1939 en el Hospital Presbiteriano de San Juan. Pasó su infancia en la calle del Tren de Cataño, en el corazón urbano de la ciudad. Desde pequeño reconoció a Cheíto González como su principal referente e influencia musical. Junto a su amor por el bolero, en su adolescencia fue cultivando un gusto especial por la música de Rafael Cortijo y su Combo así como por el son montuno. DJ. NUN Panamá

nothing at of , which is


12. (Salsa clásica) Raphy Leavitt y la Selecta N° 1(mix)

  • Published: 2014-05-23T04:30:04Z
  • By Dj. NuN
(Salsa clásica) Raphy Leavitt y la Selecta N° 1(mix)

Raphy Leavitt, nacido en San Juan, Puerto Rico, fue el segundo de una familia de cuatro hermanos. Él y sus hermanos se quedaron huérfanos a temprana edad y fueron criados por su tía en el sector Puerta de Tierra en San Juan. Puerta de Tierra es uno de los barrios marginales de San Juan. Leavitt pudo asistir a un colegio privado, Colegio San Agustín, donde recibió su educación primaria y secundaria. Durante su infancia, él pudo también tomar clases en La Academia de Acordeones. Participó en una orquesta de acordeones y fue llamado accordeonista "de primer rango". Leavitt se inscribió en la Universidad de Puerto Rico para estudiar Administración de empresas. Fue durante este período de su vida que debutó como músico profesional y se unió al "Combo Los Reyes". Tras cuatro años en la universidad, Leavitt obtuvo su diploma de Bachillerato en Administración Comercial y se graduó con honores. En 1966, Leavitt creó una orquesta a la que dio el nombre de "Los Señoriales". Ésta fue la primera vez que asumió el papel de director de orquesta. Más tarde, le cambió el nombre por el de "La Banda Latina". En 1970, Leavitt organizó una orquesta que debió tener un sonido y un estilo diferentes. Él quiso seleccionar el repertorio de canciones de la orquesta con un mensaje particular, positivo, social y hasta filosófico; arregló el sonido de su banda nueva en lo que se refiere a sonar tan crudo y poderoso como el sonido de salsa típico de todo-trombón de moda en aquel tiempo (popularizado por Willie Colón), pero con la adición de trompetas para darle mas elegancia al sonido. Compuso algunas de las canciones de este grupo nuevo, al que denominó "La Selecta". Desde su comienzo, La Selecta ha presentado a Sammy Marrero nacido en Coamo, considerado por muchos como un caballero en salsa, como uno de sus cantantes. Marrero, quién siempre ha sido fuertemente influenciado por la música del jibaro puertoriqueño, tuvo una oportunidad para enseñar su estilo dramático de canto en sus primeros hits como el casi himno Jíbaro Soy, canción Puertorriqueña muy patriótica e inusual, Payaso, y El Buen Pastor. Sin embargo, es en la canción de rúbrica de la banda, La Cuna Blanca, que la voz de Marrero es en su mayor parte asociada. La Cuna Blanca es el resultado de un incidente trágico en las vidas de los integrantes de la orquesta (y de Leavitt). En su presentación para un baile en Connecticut en 1971, el vehículo de remolque recubierto de la banda tuvo un accidente, matando al trompetista Luis Maysonet e hiriendo gravemente a Leavitt. Leavitt sufrió varias fracturas en su cadera (renguea desde aquél entonces), vértebras y costillas, fue llevado a cuidados intensivos. Cuando él se recobró del estado comatoso, él tuvo una visión persistente de una cuna blanca vacía, de la cual los gritos infantiles podrían oírse. En cierta forma él asoció la visión con su trompetista, ignorando que él había muerto en el accidente. Maysonet estaba supuestamente vestido de negro, y diciéndoles: "Raphy, de aquí te ayudaré". Cuando los miembros asociados de la banda decidieron contarle a Leavitt sobre la muerte del músico, Leavitt se quejó diciéndoles que ya lo sabía. Tras siete meses de recuperación, Leavitt y su banda grabaron esta canción de tributo, escrita con estilo dramático e interpretada por Marrero, con un tono optimista y ritmo de cha-cha-cha que hizo palpitar al público. El sentimiento agridulce evocado por la canción ha hecho que sea una canción popular de adiós en los entierros Puertorriqueños. La muerte de la hija de Marrero de una bala perdida en un club de reggaeton en 2005 trajo la canción de regreso a iluminar en la conciencia puertorriqueña colectiva, y tuvo la consecuencia dramática de hacer a Marrero cantarla en un concierto de tributo para La Selecta el día inmediatamente después de su muerte. DJ .NUN Panamá

nothing at of , which is


13. (Balada) Marco Antonio Solis (mix)

  • Published: 2015-12-28T16:39:47Z
  • By Dj. NuN
(Balada) Marco Antonio Solis (mix)

Marco Antonio Solís (Ario de Rosales, México, 29 de diciembre de 1959) es un cantante, actor, músico, compositor y productor mexicano, y también conocido por su apodo artístico El Buki. Fue fundador del Grupo "Los Bukis " del cual era la voz principal, productor, el compositor de la mayoría de las canciones y tocaba los teclados en el inicio, y después las percusiones y la guitarra. Como productor y autor le han grabado sus canciones los más reconocidos artistas de habla hispana, como Marisela, Beatriz Adriana, Lucero, Paulina Rubio, Enrique Iglesias, Raphael, Rocío Jurado, Rocío Dúrcal, Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Maná, Olga Tañón, Enanitos Verdes. Sus inicios se remontan a 1970, cuando Marco Antonio Solís y su primo Joel Solís deciden formar " Los Hermanitos Solis", haciendo su debut televisivo en el programa «Siempre en Domingo». En 1971, firman exclusividad con la empresa discográfica Discos Melody con el nombre «"los Bukis", ésta última palabra deriva de la denominación que se le da en el norte de México a los niños. Posteriormente graban un LP titulado «Jugando con las estrellas», este disco incluía temas compuestos por Marco Antonio. Años más tarde, en compañía de su primo Joel, forman una agrupación musical que se llamó «Los Bukis». Bajo esta denominación graban su primer LP «Casas de Cartón», incluyendo 2 temas inéditos y 8 versiones; ambos temas inéditos fueron compuestos por Marco Antonio y uno de ellos, «Falso amor», una de las canciones más reconocidas de «Los Bukis». Una de las versiones y que le dio el título al disco fue «Casas de Cartón» del músico y cantautor venezolano Alí Primera. En 1976, con el tema «Falso amor», se hacen populares en Centro y Sudamérica. Luego de ser disuelto de común acuerdo el grupo LOS BUKIS, Marco Antonio Solís se inicia como solista con el lanzamiento de su primer disco “En pleno vuelo” que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de temas latinoamericanos de Billboard en Estados Unidos. A este álbum, siguió en 1997 su disco “Marco Antonio Solís” uno de cuyos temas "La venia bendita" ocupó durante más de 25 semanas en el primer lugar de popularidad en Estados Unidos. En 1999 graba y presenta "Trozos de mi alma" en el que interpretó temas suyos que había dado a cantantes como Olga Tañon, Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal, Dulce y Marisela, entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada en las radios tanto en los Estados Unidos como en México. Además fue seleccionada para la banda sonora de la película mexicana "Y tu mamá también". En 2000 realizó diversas giras y presentaciones personales en los Estados Unidos, México y América Latina y presentó su disco “Marco Antonio Solís en vivo”. El 29 de mayo de 2001, su álbum "Más de mi Alma" logra colocarse nuevamente en los primeros sitios de popularidad con el tema "O me voy, o te vas". El 13 de mayo de 2003, es editado por parte de la empresa Fonovisa el álbum "Tu amor o tu desprecio" al que sigue en 2004, "Razón de sobra". En 2005 se presenta con rotundo éxito en el Festival de Viña del Mar en Chile, llevándose todos los reconocimientos de Antorchas y Gaviotas de Plata otorgados por el mismo público. De ahí pasa a presentarse con gran éxito a Buenos Aires, Argentina al legendario "Luna Park" desde donde a petición del público Argentino se convierte de los primeros artistas internacionales en visitar toda el interior del país, desde la tierra del fuego al sur, hasta Jujuy y Misiones al norte. Después de dos años sin grabar, en 2006, presenta "Trozos de mi alma 2" el cual es un disco que sigue el concepto de su antecesor lanzado en 1999, con la adición del acompañamiento de orquesta sinfónica. Dj. NuN Panamá

nothing at of , which is


14. (Salsa Clásica) Celia Cruz N° 1 (mix)

  • Published: 2014-05-12T21:55:44Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Clásica) Celia Cruz N° 1 (mix)

Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso,1 conocida por su nombre artístico como Celia Cruz (La Habana, Cuba, 21 de octubre de 1925 – Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, 16 de julio de 2003), fue una exitosa cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos. Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana 21 de octubre de 1925, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, un dato de difícil comprobación, dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso Ramos, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y numerosos primos, Antes de ingresar en la orquesta Sonora Matancera, Celia Cruz participó en un espectáculo musical y comedia titulado «La corte suprema del arte» donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti. Poco tiempo después participó en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando por esa época su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales. Los temas que grabó en ese momento serían incorporados más tarde a una de las primeras compilaciones de su trabajo en formato de Larga Duración. En 1948, Roderico Rodney Neyra fundó el grupo de bailarinas Las Mulatas de Fuego y Celia fue contratada junto a este grupo como cantante, alcanzando un gran éxito. Existía un programa radial llamado "Cascabeles Candado" y cuya orquesta exclusiva era la Sonora Matancera. Un buen día, Celia luego de la entrevista con Don Rogelio fue a Radio Progreso donde ensayaban de lunes a sábado de 9AM a 12PM, con el primero que se encontró en el estudio fue con el que sería su futuro esposo: Pedro Knight que era el segundo trompetista de la Sonora. Habiendo llegado todos los integrantes ensayaron, pero no sonaba nada bien, Celia como tenía sus arreglos que no coincidían con el número de integrantes de la Sonora, se los entregó a Severino Ramos para que los adecuase, y que la llamarían para cuando estuvieran listos los mismos. Debutó con la agrupación el 3 de agosto de 1950. Inicialmente no fue acogida por el público, mandando cartas al director y a la Radio para que fuese cambiada, no logrando su objetivo. Rogelio Martínez, teniendo fe en ella fue a su casa discográfica SEECO Records, cuyo director y gerente era Sidney Siegel. Allí hubo otra oposición ya que el criterio de Mr. Siegel, como le llamaban, era que las mujeres no vendían discos y no podían atreverse a cometer semejante error, pero aun así Rogelio, convenció al dueño retándolo y es así que grabó el 15 de diciembre de 1950 en formato 78 rpm. Sus dos primeras canciones fueron: Firmó Celia a largo plazo con la casa discográfica de Masucci VAYA (Subsidiaria de Fania). Es así que lanza su álbum "Celia & Johnny en 1974 con Johnny Pacheco, que obtuvo el disco de oro y Celia pronto se unió a la orquesta Fania All Stars, que era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania. Con la Fania All Stars (Estrellas de Fania), Celia tuvo la oportunidad de visitar el Reino Unido, Francia y Zaire. Siguieron las grabaciones con Johnny Pacheco. En 1977, graba su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa Willie Colón, fusión que se repetiría en 1981 y en 1987. En 1975, participa en el documental titulado Salsa, de Leon Gast, junto a figuras como Willie Colon y la diva mexicana Dolores del Río.5 La tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa de Fort Lee (Nueva Jersey) a la edad de 78 años Su Majestad Celia Cruz, "La Reina de la Salsa" "la Guarachera de Cuba"; Realmente comparto lo que dijo "Gabriel Garcia Marquez" cuando murio Celia dijo: "Le doy Gracias a Dios en haber vivido, escuchado y Gozado la música de esta Reina". Celia Cruz --> Estrella de Fania DJ. NUN Panamá

nothing at of , which is


15. (Salsa Navideña) Willie Colon y Hector Lavoe - Asalto Navideño 1 (mix)

  • Published: 2014-09-21T03:58:20Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Navideña) Willie Colon y Hector Lavoe - Asalto Navideño 1 (mix)

Asalto Navideño Volumen N° 1 Sello: Fania Año de salida : 1970 Es el Disco más vendidos (salsa navideña)de todos los tiempos “Asalto Navideño” es un clásico de la salsa. El sonido de la música jíbara (música campesina) se mezcla aquí con elementos del guaguancó cubano y el jazz afroamericano, así como el merengue dominicano, la samba de Brasil y la murga panameña, entre otros ingredientes. Es un importante detalle distinguir el principio del álbum , ya que es una bonita introducciòn a cargo del reconocido disc jockey Polito Vega. Aquì se presenta el contenido del disco a los mùsicos (varios del elenco del sello Fania) y al ingeniero de sonido. Inmediatamente el Cantante aprovecha la ocaciòn para saludar a su Puerto Rico querido con "Canto a Borinquen". Tanto esta ultima como "Popurri" evocan el sentir religioso y patriótico de las fiestas navideñas. En aquellas epocas era por demás sabido la gran aglutinaciòn de puertorriqueños en Nueva York. No es extraño que nos topemos entonces con una canciòn titulada "Traigo la Salsa" : la mùsica que tocan y bailan los puertorriqueños dispersos por los Estados Unidos. Otro ejemplo similar se enfatiza en "Esta Navidad"con una bella introducciòn de cuatro aportando una clara cadencia jíbara. Aquì se narra la historia entre los puertorriqueños de la isla y los "Neoyorricans": primero, condenando a aquellos jíbaros que se fueron y ahora regresan con aires de superioridad y, luego, insistiendo en que ellos también tienen con qué aportar, a lo que se refiere en final del tema como mi tumbaito... "La murga de Panamà" es un gran clásico salsero , que contiene en sus arreglos de trombòn la inconfundible impronta de Willie , tan predominante tanto en discos anteriores como en la fructifera carrera que cultivarìa luego con Hector. Cierra el disco la pegadiza “Vive Tu Vida Contento" con todo el colorido de la voz de Hector invitando a cantar al final de cada estrofa a gran parte de los mùsicos participantes. Lista de Temas: 1. Introducción 2. Canto a Borinquen 3. Popurrì Navideño/Estrella de Oriente (De Tierras Lejanas)/ Noche de Paz/ La Virgen Marìa/ La Tierra Mia 4. Traigo la salsa 5. Aires de Navidad 6. La Murga de Panamà 7. Esta Navidad 8. Vive tu vida contento Personal: Willie Colón – Trombón, Lider William “Sweet” Campbell – Trombón Milton Cardona – Congas, Percusión José Mangual Jr. – Bongó, Percusión Profe. Joe Torres – Piano Louie “Timbalito” Romero – Timbales Santi “Choflomo” González – Bajo Yomo Toro – Cuatro Roberto García – Cuatro Johnny Pacheco – Percusión Miguel “El Túnel” Matos – “band boy,” Percusión Menor Cantante Principal – Héctor Lavoe Coro – Willie Colón, Johnny Pacheco, Justo Betancourt DJ. NUN Panamá

nothing at of , which is


16. (Salsa Sensual) Tito Nieves - Tributo a Marcos Antonio Solis (mix)

  • Published: 2014-07-21T02:11:16Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Sensual) Tito Nieves - Tributo a Marcos Antonio Solis (mix)

Humberto "Tito" Nieves (Río Piedras, Puerto Rico, 4 de junio de 1958) es un cantante de salsa puertorriqueño. Nacido en Río Piedras, Puerto Rico y criado en los EE. UU., Tito Nieves empezó su carrera mientras estaba participando en Orquesta Cimarrón, un grupo originario de Nueva York. En 1977, se asoció con el cantante Héctor Lavoe y su Orquesta y se unió al Conjunto Clásico. Después, Nieves decidió empezar su carrera como solista en 1987, aparte de cantar salsa en inglés. Él es conocido por sus hits como el El Amor Más Bonito, Sonámbulo, y el hit de salsa en inglés, I Like It Like That. DJ. NUN Panamá

nothing at of , which is


17. (Salsa Sensual)Victor Manuelle (Mix)

  • Published: 2015-09-27T04:59:48Z
  • By Dj. NuN
(Salsa Sensual)Victor Manuelle (Mix)

Víctor Manuel Ruiz Velázquez (Nueva York, Estados Unidos, 27 de septiembre de 1968), más conocido como Víctor Manuelle, es un cantante puertorriqueño de salsa como también de baladas románticas. Nació en Nueva York, (Estados Unidos) descendiente directo de padres puertorriqueños, el 27 de septiembre de 1968. En 1985 se hizo conocer como cantante gracias al descubrimiento de Gilberto Santa Rosa, tiempo después ha seguido cantando con otros artistas de la salsa tales como Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Puerto Rican Power, Eddie Santiago, The Puerto Rican All Stars, Cheo Feliciano y Tito Allen. Desde 1993 ha grabado más de 19 discos, con lo cual ha vendido 10.000.000 de copias y en 1999, ganó el premio de Joven Salsero del año. Manuelle continuó cantando con muchos otros notables artistas de la salsa tales como Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Puerto Rican Power, Eddie Santiago, The Puerto Rican All Stars, Cheo Feliciano y Tito Allen. Esta experiencia le abrió muchas puertas y, de nuevo con la ayuda de Santa Rosa, él firmó un contrato de grabación con Sony Tropical. El álbum debut de Víctor Manuelle, Justo a tiempo, apareció el 1 de junio de 1993. Desde entonces, él ha lanzado 19 álbumes más con un total en ventas de sobre 10.000.000 álbumes, ganándose el título del "Sonero de la Juventud". Sus álbumes "A pesar de todo" (1997) e "Ironías" (1998) alcanzaron categoría de oro, mientras que su álbum autotitulado "Víctor Manuelle" (1996) ganó la categoría de triple oro. Aparte de alcanzar la cima en las listas de Billboard muchísimas veces, Víctor Manuelle también ha ganado varios premios incluyendo Mejor Canción (en Ecuador), el premio ACE, Tu Música y ASCAP. En 1999, él ganó el premio de “Joven Distinguido en Música” otorgado por el Senado de Puerto Rico. La joven estrella definitivamente ha tenido impacto en el mundo de la salsa con su poderosa voz y distintivo estilo en la tradición de la salsa y del sonero. Su éxito y popularidad cantando canciones tales como Por Ella, ha llevado a Manuelle a numerosos conciertos a través de América Latina, los Estados Unidos y Europa. Dj. NuN Panamá

nothing at of , which is


18. (Balada) Ana Gabriel (Mix)

  • Published: 2015-12-29T05:51:02Z
  • By Dj. NuN
(Balada) Ana Gabriel (Mix)

María Guadalupe Araujo Yong, (Guamúchil, Sinaloa; 10 de diciembre de 1955), conocida artísticamente como Ana Gabriel, es una cantautora y compositora mexicana, conocida como La Diva de América. Ana Gabriel inicia su carrera el 15 de septiembre de 1974 en Tijuana. En 1979 José Barrientos, su mánager en aquel entonces, buscó un nombre con el cuál darse a conocer, decidiéndose por "Ana Gabriel", con el que se le conoce hasta ahora. A principios de los años 1980 empezó a cantar en los bares de Tijuana hasta que en 1984 participó en valores como compositora, nunca como intérprete. El tema No me lastimes más quedó en segundo lugar y ese fue el empuje que la dio a conocer, gracias al apoyo del Sr. José Barrientos, de la compañía C.B.S., hoy Sony Music. En 1985 grabó su primer disco de larga duración que llevó por título Un estilo, que si bien no resultaba muy comercial, si era bastante elocuente para la presentación del artista. Al año siguiente Ana logró participar en el Festival de la OTI, alcanzando el quinto lugar con la canción A tu lado, misma que se incluye en su álbum Sagitario, donde también se encuentran temas como Y Aquí Estoy, Eso no Basta y Mar y Arena. En 1987 Ana Gabriel alcanza el primer lugar en la selección nacional para la OTI, y en Lisboa, Portugal, donde se llevó a cabo el festival de la OTI de ese año, alcanzando un tercer lugar, el cual le abrió las puertas que la hizo conocida en toda Latinoamérica. En 1989 Ana Gabriel logra posicionarse a nivel internacional, dentro del mercado estadounidense, su álbum Tierra de Nadie permaneció en listas del Billboard varios meses. Dj. NuN Panamá

nothing at of , which is


19. (Merengue Clásico)Los Hermanos Rosario - Mi Tonto Amor

  • Published: 2015-05-10T14:55:56Z
  • By Dj. NuN
(Merengue Clásico)Los Hermanos Rosario - Mi Tonto Amor

Los Hermanos Rosario es sin duda uno de los Actores principales en la época de oro del Merengue. DJ. NUN Panamá

nothing at of , which is